La diseñadora impulsa la moda sostenible y la formación de nuevos talentos con dominio del oficio. A futuro, proyecta la expansión de su atelier, nuevos desfiles y propuestas con proyección internacional.

¿Qué te inspiró a fundar Yeruti Acosta Atelier y cómo fue tu primer acercamiento al mundo de la moda?

Según cuenta mi papá, yo nací con esta vocación. A los tres años, mi regalo de Reyes Magos fue una pequeña máquina de coser, que aún conservo, y desde entonces confeccionaba ropitas para mis muñecas. Fundar una marca personal fue mi objetivo desde muy joven: alrededor de los 13 años ya tenía claro que quería dedicarme al diseño y crear.

¿Cómo definirías el estilo y el sello distintivo de tus diseños?

Me dedico exclusivamente a la alta costura y al trabajo a medida. No realizo vestidos en serie ni piezas listas para la venta. Para mí, el vínculo directo con el cliente es fundamental: necesito conocer a la persona para quien creo cada diseño, entender su historia y su esencia. Ese proceso cercano es, justamente, lo que más disfruto.

¿Cuál ha sido tu proyecto más significativo hasta ahora y por qué?

Sin duda, el traje alegórico Mainumby que lució Nadia Ferreira ocupa un lugar especial. Es un verdadero tesoro para mí. Si bien cada proyecto representa un avance, el vestido de “Perfume” y, especialmente, el traje Mainumby significaron el cumplimiento de una de las metas más importantes de mi vida.

El diseño del traje alegórico Mainumby para Miss Universo fusiona tradición y sostenibilidad. ¿Cómo surgió esa idea y qué significado tiene para vos?

Siempre intento incorporar en mis diseños elementos de lo nuestro, especialmente la artesanía, que me apasiona, y aportar un granito de arena al cuidado del medio ambiente a través de la moda sostenible. Ese traje, más allá de su carácter alegórico, transmitió un mensaje al mundo a través de Nadia: demostrar que incluso de los desechos se puede crear una joya. Marcó un antes y un después en mi carrera, ya que me desafié a unir el trabajo artesanal y la moda sostenible con la alta costura.

¿Cómo integrás técnicas tradicionales paraguayas como el ñandutí, el ao po’i o el encaje ju en tus creaciones?

Cuando se trata de colecciones o de trabajos que representan a nuestro país, la artesanía está siempre presente. Actualmente me dedico principalmente a la confección de vestidos de novia, y es notable cómo los paraguayos que viven en el exterior buscan, casi sin excepción, que sus diseños incluyan ñandutí, encaje ju o ao po’i.

¿Qué papel juega la moda sostenible en tu trabajo y por qué creés que es importante hoy?
La industria textil es una de las más contaminantes, por lo que la moda sostenible cumple un rol cada vez más relevante. Intento que mis creaciones se basen en este enfoque y creo que, en algunos años, será una práctica obligatoria para todos. Aportar, aunque sea, un pequeño gesto al cuidado del medio ambiente es fundamental.

Has participado en actividades educativas como conversatorios con estudiantes de diseño. ¿Qué mensaje buscás transmitir a las nuevas generaciones?

En los conversatorios y charlas, mi objetivo es impulsar la formación de diseñadores que también sepan coser. Cada vez hay menos modistas, y considero esencial dominar el oficio. Además de diseñadora, soy modista, y creo que saber hacer un poco de todo permite luego enseñar, transmitir técnicas y crear nuevas. No es un camino inmediato: requiere disciplina, enfoque y, sobre todo, perseverancia, ya que en nuestro país es un rubro desafiante para sostenerse.

¿Cómo fue tu experiencia al llevar tu trabajo al escenario internacional, en desfiles o proyectos fuera de Paraguay?

Aunque suene cliché, fue un sueño hecho realidad. Implicó muchos sacrificios: meses sin dormir, trabajo constante y presentar mi carpeta en todo concurso o desfile posible para dar visibilidad a mis diseños. Ese esfuerzo dio frutos y me permitió recibir invitaciones para eventos y pasarelas internacionales.

¿Qué consejos les darías a quienes buscan un vestido a medida para una ocasión especial?
Lo primero es que exista conexión con la persona que los va a vestir. En mi caso, trabajo principalmente con eventos importantes como bodas, fiestas de 15, celebraciones fuera del país o roles especiales como madrinas. Esa relación de confianza es clave para que todo fluya. También es fundamental realizar las reservas con tiempo, ya que la agenda suele completarse con uno o dos meses de anticipación.

¿Qué proyectos o metas tenés a futuro con tu atelier y tu carrera como diseñadora?

Actualmente estoy estrenando una nueva ubicación, lo que me llena de alegría porque me permite brindar una mejor atención en un espacio más accesible y alineado con mi identidad. Tengo proyectos internacionales en marcha y espero que sean bien recibidos. Valoro mucho la opinión del público, ya que tanto las críticas positivas como las negativas ayudan a crecer. Se vienen desfiles de novias, que es un rubro que me apasiona, y algunas sorpresas más. Me encanta enseñar, así que estoy preparando un proyecto desde hace tiempo y espero pronto poder contar de qué se trata.

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